Grammatica dello scarto e routine

 -nella poetica di Mario Iannino-  Dallo scarto della routine quotidiana alla purificazione del bianco.

Né BENE Né MALE.

È semplicemente così che funziona lo stare con i piedi radicati su questa terra.

Vittime e carnefici di noi stessi. Contestiamo e consumiamo.

 

Nella riflessione espressa c’è la sintesi del lavoro e descrive perfettamente l'essenza del collage materico condiviso. L'opera cattura visivamente il dualismo: la stratificazione della nostra esistenza, divisa tra il consumismo quotidiano e la ricerca di un significato più profondo.

In sintesi , il consumo quotidiano è rappresentato rattoppando gli scarti del quotidiano:

Al centro l'involucro strappato dei Kinder Cioccolato, simbolo iconico di un consumo di massa, familiare e rassicurante, legato all'infanzia e ai desideri immediati.

La Stratificazione degli altri elementi attorno alla confezione si accumulano e si adagiano sul cartone grezzo, codici a barre e ritagli di giornale immersi nel bianco rappresentano i frammenti della nostra routine sovrapposti.

Non c’è contestazione o accettazione. 

È pura analisi!

Anche se, il bianco steso sopra i materiali sembra voler "cancellare" o purificare il caos sottostante. Crea un contrasto netto tra ciò che accumuliamo (il consumo) e il vuoto che cerchiamo di fare per trovare un equilibrio.

 

È un'immagine emblematica del nostro essere, contemporaneamente, "vittime e carnefici di noi stessi": incastrati in un sistema che critichiamo ma di cui, inevitabilmente, facciamo parte ogni giorno con i piedi per terra.

 

Contestualizziamo l'opera

 

La ricerca visiva di Mario Iannino (attivo a Catanzaro) si concentra da sempre sul recupero dei residui e dei "frammenti grammaticali prodotti dalle azioni dell'uomo". Questo assemblaggio polimaterico incarna perfettamente la sua estetica della frattura, dello scarto urbano e commerciale che viene risignificato attraverso l'atto pittorico.

Entrando nei dettagli, il lavoro misura ca. 50x60 cm, ideale per questo tipo di assemblaggio d'impatto e da camera. Tecnica e misura consentono di apprezzare da vicino la dimensionalità del packaging (lo spessore del cartone e le pieghe tridimensionali, come la barchetta in basso) e il dialogo serrato con la stesura del gesso e del colore bianco.

La presenza della firma, della misura e del titolo, della data scritti di pugno dall'artista sul retro non è solo un elemento burocratico.

Per opere polimateriche e contemporanee di questo tipo, il retro diventa parte integrante della storia dell'oggetto, sigillando la paternità e il momento esatto della sua genesi concettuale.

 

È un pezzo di forte valenza espressiva, un ottimo esempio di come l'arte contemporanea riesca a trasformare un rifiuto commerciale (un imballaggio di uso comune) in uno strumento di critica sociale e di pura poesia semantica.