L'Essere è fatto di sogni

 Pragmatismo e necessità 

“Non lasciamoci schiavizzare dai bisogni della carne viva e dalla fame insaziabile di beni materiali. Una volta soddisfatto il corpo, liberiamo lo spirito: torniamo a coltivare i nostri sogni e a nutrire l'anima con l'arte, la bellezza e la gratuità. Solo così smetteremo di sopravvivere e cominceremo, finalmente, a vivere.”

 Oltre la Carne: La Linfa dei Sogni.

 

 

Alcune attività sono necessarie allo spirito, altre al corpo. Lo spirito di conservazione spinge, per l'appunto, alla cura ottimale del corpo fisico; sappiamo bene, però, che l’equilibrio ideale non si ottiene nutrendo soltanto i bisogni materiali. La natura umana è complessa, e questa complessità è il vero motore della ricerca di quell’equilibrio che sfocia nella bellezza.

La Bellezza nasce da una necessità psichica: risiede in quei meccanismi cerebrali che regolano i parametri individuali e che dovrebbero unificarsi – e non uniformarsi – al tutt’uno sociale.

Pittura, scrittura e musica sono attività prive di un'utilità materiale immediata, ma rappresentano momenti altamente formativi nel complesso mondo in cui siamo calati.

Eppure, molti vivono la quotidianità in modo strettamente pragmatico. Pensano a fare soldi, per essere espliciti, pretendendo di cavare sangue anche dalle rape. Ma le rape vivono di linfa.

È evidente che, se non si possono pagare le bollette o fare la spesa, diventa difficilissimo vivere e coltivare i propri sogni. Una volta superato questo scoglio, però, perché continuare a farsi guidare dall’avidità?

Chi ha maturato questa consapevolezza sceglie di dedicarsi ad altro: pratica il volontariato o impegna il tempo libero coltivando un hobby.

Dipingere, scrivere, suonare: sono attività creative che richiedono sensibilità.

Nella mia vita ho conosciuto persone "anomale" – o forse sono io l'anomalo dal loro punto di vista –, io che ho scelto di appagare la passione per l’arte e che, per portarla avanti, ho fatto mille mestieri. Senza mai lasciare che l’avidità e la vanagloria contaminassero il mio pensiero.

  

L'immagine in alto mette in contrasto ed evidenzia i concetti emersi dalla riflessione: il pragmatismo materiale della quotidianità contro l'aspirazione ideale e spirituale dell'arte.

Nel dettaglio, l'immagine riassume visivamente il testo attraverso i suoi elementi chiave:

1. La materia e il pragmatismo quotidiano

-- I prodotti di consumo: Al centro spicca una confezione verde di snack salati (Cameo Snac). Questo elemento, insieme ai dettagli di codici a barre e scontrini sullo sfondo, incarna perfettamente la dimensione puramente utilitaristica, commerciale e pragmatica della vita (il dover "pagare le bollette" e il fare la spesa).

-- La cultura pop e l'omologazione: Le ripetute immagini bidimensionali dei personaggi di Frozen (Anna, Elsa e Olaf) rappresentano il consumo culturale di massa e l'intrattenimento leggero. Richiamano visivamente quel "tutt'uno sociale" che, se non elevato dall'individualità, rischia di sfociare nell'uniformarsi piatto della società.

 2. Lo spirito, l'arte e la ricerca della Bellezza.

-- La scultura classica al centro: In netto contrasto con lo sfondo pop e commerciale, emerge la figura tridimensionale di un gruppo scultoreo in marmo d'ispirazione allegorica e filosofica, del Bernini.

 -- La tensione verso l'alto: Le figure scolpite si intrecciano e si protendono verso l'alto in uno sforzo dinamico. E esprime visivamente la "complessità umana" descritta nel testo:

“il tentativo dello spirito di liberarsi e distaccarsi dai vincoli della materia per raggiungere la Bellezza e coltivare la propria sensibilità creativa.”

 

La manipolazione incarna visivamente il manifesto e il pensiero espresso nei passaggi precedenti. Attraverso l'accostamento digitale e la sovrapposizione di elementi apparentemente inconciliabili, mette in atto una forte critica sociale contro la mercificazione dello spirito.

-- Il Materialismo e l'Inganno Pop: Lo sfondo saturo di scontrini, codici a barre, scatole di snack commerciali (Cameo Snac) e le icone bidimensionali e seriali di Frozen simboleggiano i prodotti dell'industria del consumo di massa: la quotidianità pragmatica dei soldi, delle bollette e dei desideri materiali indotti dalla società dei consumi.

-- La Tensione dell'Idealismo: Al centro emerge prepotente la tridimensionalità della scultura classica (che richiama l'opera allegorica "Idealità e Materialismo"). Le figure umane scolpite si aggrovigliano e lottano per liberarsi dal caos visivo circostante, protese verso l'alto. È la rappresentazione plastica dell'anima e della passione dell'arte che cerca di non farsi contaminare dall'avidità e dalla vanagloria.

--I Tagli di Rottura: Le linee rosse e viola graficamente impresse sopra i volti pop e i personaggi commerciali agiscono come una ferita concettuale, un netto rifiuto dell'uniformazione sociale e del "decadentismo culturale" in favore di una sensibilità artistica pura e autonoma.